Mr Bean Död – För att parafrasera Mr. Bean: Rowan Atkinson är död, länge leve Mr. Bean. Beans termin” blir den avslutande Mr. Bean-filmen.Med tanke på att Mr. Beans privata motsvarighet, Rowan Atkinson, är en älskvärd kluts med en förkärlek för att hyra ut sin kropp för vinst, är det svårt att hitta ett bättre citat om honom än den här.
Under denna tid styrs USA av fascister som använder politisk terror mot asiater. Trots användandet av kärlek och aktuella händelser är det här ingen lättroman, som Per Klingberg insisterar på.
Det mest oamerikanska någon kan komma på är hur det hela börjar: med ett brev som har setts och lästs av myndigheterna innan det distribueras. Egentligen har det hänt mer än en gång i verkligheten, och det är ganska grymt. Postkontorets absoluta integritet har dock alltid varit en integrerad del av den amerikanska republikens självbild, vilket skiljer demokrati från monarki.
Men USA som kontrasteras här verkar inte längre ha anledning att tro att de kommer att fortsätta att följa sådana principer. Inte långt efter “Krisen”, den utdragna ekonomiska nedgången som härjade i landet.
Protektionism i början av boken kan ha hjälpt landet att återhämta sig, men den resulterande regimförändringen präglar en McCarthyism från 1900-talet.Välkända konstverk har vandaliserats med mat de senaste veckorna.
Många tycker detta är uppmuntrande, inte minst eftersom en arvtagerska till en oljeförmögenhet backar aktivisterna. Nu växer kritiken mot deras agerande. Välkända konstverk runt om i Europa har vandaliserats av klimataktivister från olika grupper. De skulle vilja att människor slutade konsumera olja och naturgas som helhet.
Det gör de genom att sätta olika sorters flygmat på kända konstverk och sedan sitta stilla längst ner i ett trapphus. Vincent van Goghs “Solrosor”, som visas på Londons National Gallery, täcktes nyligen av tomatsås. Den enda skadan på de visade konstverken är på ramarna. Målen är ouppnåeliga.
Kristian Hallberg, svensk dramatiker, bearbetade “Dödsdansen” för Unga Dramaten till en rörande och humoristisk barnpjäs.Föräldrar som älskar att rita och skriva. Vardagsliv för Judit och Pojke.
Kristian Hallberg, en svensk dramatiker, har tagit strukturen av August Strindbergs “Dödsdansen” och bearbetat den till hans pjäs “Lilla Dödsdansen” (skriven när han var tio), uppförd i lilla Tornroom på Dramaten.
De vuxnas destruktiva modeller återvänder till barnkammaren i Hallbergs delikat underhållande och spännande dialog. Kärlek och avundsjuka, nyfikenhet och missunnsamhet, förväntan och hämnd är alla polära motsatser som samexisterar i det mänskliga sinnet.
Samma sak händer när vännen Kurt gör entré hemma hos Strindberg: förväntningarna förändras. Även om Hallberg lånat både drastiska bearbetningar och tematiska trådar är “Lilla Dödsdansen” ändå ett oroväckande självrefererande stycke riktat till unga vuxna. Här är dans en stor aktör. Pojken behöver lära sig valsdans till gymmet och Kurt har rekryterats som hans träningspartner.
Men Kurt blir ett stabiliserande inflytande i det skakiga förhållandet, som utvecklas till triaddrama när oväntade danssteg avslöjar en pyrande passion.I deras pjs, dramatikern Dimen Abdulla och skådespelerskan Julia Lyskova mejslar en bitterljuv mor-dotter-relation. Men SvD:s kritiker är inte säkra på om hon är skådespeleri eller biografisk.
Även om relationerna försvagas och könsrollerna fortsätter att dominera i den självbiografiska litteraturen, intar kvinnor scenen. “Mammas frågor”, den kanske mest hjärtskärande av dessa pjäser hittills, spelas just nu på Stadsteaterns kulturhus. Pjäsen är en slags Ibsen-atisering av “Ett dockhem, del 2” berättad ur en mammas perspektiv.
Efter att ha blivit begravd i sin mammas psyke söker den lilla flickan efter ett sätt att fly. Även med hans komplicerade förälder-barn-relation hittar hon honom i hans nya grannskap. Det här är ett slag för hans far. Vi pratar om samma sorts mor-dotter-relation på natten som i Martina Montelius gamla pjs, “Det epileptiska”.
SvD:s nyligen inkomna Karoline Eriksson skriver, “Förändringen i hur Tommy behandlar sina barn och hans fru är förödande, den påminner en om mordtalet för brott som begåtts på ens egen fastighet.
Säger en mamma halvt på skämt när vi diskuterar ridskolan där hennes dotter och min ska tillbringa den sista veckan av sommarlovet. Referenserna till Robert Barkman och Daniel Velascos radiodokumentär är så självklara att ett enkelt nick och läs tillbaka räcker för att ta dig dit. Till vilket hon sa: “Jo, absolut, men jag tror verkligen…”
Det långa, nonchalant sluddriga språket som på sitt sätt ändå är pregnant och precist. Den lätta, megalomana drivkraften att greppa hela den samtida världen, som är att avancera inför självreflektionen som inte varar mer än ett näsa ryck.
Som utgångspunkt utforskar “De e kroniskt” sexismen och underrepresentationen av kvinnors psykiska hälsoproblem i litteraturen; specifikt stigmatiseringen av kvinnors erfarenheter av trauma som diffusa, oförklarliga, psykosomatiska eller i värsta fall ett tecken på omöjlighet. Anne, vår huvudperson, möter komplikationer under sina graviditeter och förlossningar som aldrig löser sig.
